カルチャー

安室奈美恵の引退に思う、女性が生き方を選ぶということ

安室奈美恵の引退は「もったいない」のか?

もう20数年前のこと、街中は細い眉毛、短いスカート、そして厚底ブーツを履いた女子で溢れかえっていた。安室奈美恵のメークやファッションを真似たアムラーのことである。同年代の人なら理解してもらえると思うが、安室奈美恵は私達世代にとっては憧れの存在でありパイオニアでもあった。アイドルのような可愛い容姿にも関わらずパワフルなダンスチューンでデビューし、数々の賞を獲った人気絶頂のときに「できちゃった婚」を堂々と宣言。従来のアイドルであれば迷いなく引退宣言をするところを出産後すぐに復活、その後シングルマザーとして一人息子を育てながらも精力的に歌手活動を続けてきた。そしてデビュー40歳の誕生日を迎えた9月20日、突然の引退を宣言し、また世間を驚かせた。メディアは一斉に安室奈美恵の功績をたたえると共に、人気の衰えない歌姫の引退を「もったいない」と報道をしたのである。確かに40歳になっても安室奈美恵の人気は衰えていないし、まだまだ2時間のライブをほとんど休憩なしで歌って踊っていることを考えると、早すぎる引退なのかもしれない。しかし、大事なことは「彼女が選んだ」ということではないか?

「自分らしさ」を選ぶこと

話題は変わり、毎年10月11日は国連が定めた国際ガールズ・デーである。元々は、全ての女の子の「権利」や「恐怖や暴力のない生活」に向けての活動を広く国際社会に呼びかける日として制定されたものである。その国際ガールズ・デーにあわせるかのように日本で映画「ソニータ」が公開される。「ソニータ」は児童婚から逃れるため、ラップで自らの運命を切り拓いた難民少女「ソニータ」を追ったドキュメンタリー映画である。絶望的な環境に生きながらも決して夢を諦めない、そして周りの常識より自身が信じた道を切り開いていく姿には誰もが感動するだろう。 もちろん山口も強く心を動かされた。それは単に可愛そうな女の子の健気な姿にではない。むしろソニータは日本人女性の多くが忘れている、もしかしたら諦めているのかもしれない、本当の自分、「自分らしさ」を誰よりも理解し、貫いたことにである。ガールパワーインサイトでも、日本には素晴らしい文化や慣習があることは取り上げてきた、そして、中には女性にとって「プレッシャー」や「見えない天井」となっているものも少なくないことも同時に取り上げてきた。

ある年齢になったら結婚はするものだ、結婚をしたら子供を産むのは当たり前、子供ができたらキャリアより家庭を優先するのは母親だ・・・

こういう環境の中で、果たしてどれくらいの日本人女性が本当に堂々と「自分らしく生きる」ことができているのだろうか。この問いかけを社会に投げかけるべく、今回「自分らしく生きる」をテーマにしたイベントを開催することにした。トークイベント登壇のパネリストは、一人一人は全く異なる生き方を選んでいるが皆さん本当に美しく、強く、そして自分に素直に生きている。本イベントでは、多様な生き方をし、様々な考え方を持った人たちと話すことでもう一度「自分らしさ」について考える機会となるだろう。 イベント概要 イベント名:Speak Out! Talk & Party 開催日:2017年10月7日(土) 13:00—15:00 会場名:渋谷DAIA (〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂2-23-12 フォンティスビルB1) TEL:03-5489-3750 主催:一般社団法人日本女子力推進事業団(ガールパワー) 後援:ユナイテッドピープル株式会社 参加費:事前3500円(当日4000円) *2時間フリードリンク・軽食付き イベント申し込み:https://passmarket.yahoo.co.jp/event/show/detail/01pq89z4cfd2.html

パネリスト登壇者プロフィール

Fit Me Order made フィットミー株式会社 代表取締役 星田 奈々子 氏 幼少時代をギリシャで過ごし、高校3年間は豪州へ単身留学。慶應大学を卒業後、1997年、(株)リクルートに入社。2006年、1万円台で叶うお洋服のフルオーダーメードサロン「Fit Me Order made」を創業。9年間、副業として事業を拡大。アパレル業界の常識を覆す事業モデルとして、数々のメディアに取り上げられる。2014年、出産を機にパラレルキャリアに終止符を打ち、「Fit Me」を本業に。現在、恵比寿にサロンを構え、全国でも展開中。一女の母。

NPO法人World Theater Project 理事長 教来石 小織 氏 2012年より途上国の子どもたちを対象にした移動映画館を開始。団体としてカンボジアの子どもたち33,000人以上に映画を届けてきた。2015年、日本武道館で行われたプレゼンコンテスト夢AWARDで優勝。著書に『ゆめのはいたつにん』(センジュ出版)。

株式会社イクスシード 代表取締役 如月 音流 氏 2月1日生まれ。北海道・稚内出身。携帯絵文字作家。個人で絵文字(アスキーアート)サイトを立ち上げ、メルマガ会員30万人の人気サイトに。上京後、「girlswalker.com(ガールズウォーカー)」の副編集長を経て、Webシステム開発・デザインなどを手掛けるニューハーフ企業を立ち上げる。現在、複数の企業の代表を務め、フォトグラファー、タレントとしても活動中。

ミセスワールド2016日本代表 山口 真紀 1978年1月2日山口県生まれ。人生100年とも言われる中、会社員としてだけではない人生も楽しみたいと、2016年ミセスワールド日本代表となり、2016年11月の韓国での世界大会に出場。その後、一般社団法人日本女子力推進事業団(通称 ガールパワー)のプロジェクトリーダーとして活躍しながら、2017年3月MAKI.JAPANを開業しパラレルキャリアをスタート。夢は、Forbsの最も影響力のある女性100に入ること。

モデレーター

ガールパワー 専務理事 大野 理恵

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世界の見え方が一変するガラクタたち-札幌国際芸術祭2017

今年も各地で国際芸術祭が開催されている。2回目となった札幌国際芸術祭2017は会期終了まで10日となった。

テーマは「芸術祭ってなんだ?」。全国で乱立気味の芸術祭に対して、ゲストディレクターの大友良英が大きな疑問を投げかけた格好だ。彼はNHKの朝ドラ「あまちゃん」(2013年放送)のテーマソングで一躍有名になったが、ノイズミュージックの先駆者、第一人者として国際的に活躍しているアーティストだ。「参加する前と後で世界の見え方が一変するくらいの、そんな強烈な場を自分たちの手で作り出すこと」が彼の考える「祭り」である。

またサブテーマには「がらくたの星座たち」が掲げられ、「自分たちが捨ててきたものに向き合いつつ未来を発見する」ような作品が選ばれている。これは、メイン会場のひとつとなっている「モエレ沼公園」がゴミ処理場だったことと関連している。この公園をデザインしたのは世界的な彫刻家イサム・ノグチだ。彼は公園のデザインに際して「人間が傷つけた土地をアートで再生する。それは僕の仕事です」という言葉を残しており、それが今回の芸術祭の発想の原点となっている。

テーマを象徴する作品のひとつがモエレ沼公園のガラスのピラミッドに設置された大友と青山泰知、伊藤隆之による《without records》である。今は使われなくなった「ガラクタ」のポータブル・レコードプレーヤーを100台以上使った作品だ。作品タイトルのとおりレコードはないが、コンピュータ制御によって不規則にターンテーブルが回転して「音」を発し、全体でノイズミュージックを演奏する、という作品である。

その作品と対話するように、3層の吹き抜け空間に設置されているのは、松井紫朗の不定形のバルーン状の彫刻作品《climbing time / falling time》である。その黄色い巨大な物体は中に入ることが可能で、観客はそこでも《without records》に出会うことになる。

もうひとつのメイン会場、札幌芸術の森美術館で開催されているクリスチャン・マークレーの回顧展も見応えがある。地面に捨てられたガムや綿棒、ストローなど、ガラクタどころかゴミを使った映像アニメーションには思わず笑みがこぼれるが、音楽や映像、写真、コラージュなど多様な表現を駆使した初期から近作までの彼の作品群は、私たちが芸術表現に抱く固定概念を大いに揺さぶってくれる。美術館の一角にも《without records》のレコードプレーヤーが設置されて、モエレ沼公園と同様に不定期に回転してノイズを発している。両会場は札幌駅を挟んで南北に25km離れているが、すべてのレコードプレーヤーの動きがコンピュータ制御によって連動しているという事実を知ると、札幌全体からノイズミュージックが奏でられているようで、想像をかき立てられる。

美術館に隣接する札幌市立大学のスカイウエイ全体を使った毛利悠子の《そよぎ またはエコー》も必見の作品だ。長大な回廊全体を使ったインスタレーションでは、彼女が北海道の旅からインスピレーションを得て集められた様々な「ガラクタ」がひとつひとつ丁寧に並べられ、電気や磁気によって音を奏でている。回廊の突端に置かれた自動演奏ピアノの音色と砂澤ビッキの詩の朗読がそれに重なっていく。時折明滅する街路灯の大きさに日常のスケール感が狂わされ、元発電所の碍子の形や色合い、テクスチャーの美しさにハッとさせられる。

作品展示やイベントが札幌の街空間全体を使って展開されていることも、今回の芸術祭の特徴だ。すすきのエリアでは雑居ビルのそこかしこに作品が仕込まれ、怪しい雰囲気が醸し出されている。石山緑地や藻岩山、円山動物園でも展示やパフォーマンスが行われる。かと思えば、市電を使った演劇公演やノイズミュージックのライブが行われ、市電そのものをスタジオにした放送局も開局する、といった具合だ。

札幌は、1990年に故バーンスタイの提唱で始まった「パシフィック・ミュージック・フェスティバル」、2007年スタートの「サッポロ・シティ・ジャズフェスティバル」、26回を数える「YOSAKOIソーラン祭り」、2000本のショートフィルムが集まる「札幌国際短編映画祭」、劇場文化を札幌に根付かせようという「札幌演劇シーズン」などなど、文化的なイベントは目白押しだが、そこに札幌国際芸術祭が加わることで、札幌の文化的魅力はさらに奥行きを増したことは間違いないだろう。

残された会期はわずかだが、「現代アートは難解だ」と思われる方も「世界の見え方が一変するぐらいのガラクタ」に出会える札幌に出かけてみてはどうだろうか。

札幌国際芸術祭2017 http://siaf.jp/

吉本光宏(よしもと みつひろ) ニッセイ基礎研究所 社会研究部 研究理事

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マクラーレン・ホンダ決別濃厚 苦戦続くホンダのF1チャレンジの行方は?

2015年からマクラーレンへのエンジンサプライヤーとして参戦した、ホンダのF1チャレンジが苦戦している。自動車評論家の国沢光宏氏は10日夕、自身のブログやYahoo!個人で「来シーズン、ホンダはトロロッソと組んでF1に参戦することが大筋で決まった模様」と報じた。

世界チャンピオンドライバーを抱えるF1のトップチームとタッグを組んだにも関わらず、いまだに勝利できず入賞すら難しい状況だ。ホンダのF1チャレンジはどうなってしまうのだろうか。

F1参戦はホンダのチャレンジングスピリットの象徴

McLaren-Honda 「MCL32」(画像=HONDA Webサイトより)

ホンダがF1に初参戦したのは1964年。オートバイでは成功していたものの、自動車メーカーとしては前年に軽トラックを発売したばかりだった。 レースカーどころか普通自動車の製造経験がないにも関わらず、車体とエンジンを自社製造するフルコンストラクターで参戦し、翌1965年のシーズン最終戦で念願の初優勝を果たす。

1967年はコンストラクターズ4位、1968年の不幸な事故をきっかけとして撤退するまでチャレンジは続けられる。「レースは走る実験室」という創業者・故本田宗一郎氏の言葉通り、厳しいレースを通じて技術開発を進め、市販車にも反映させていくのがホンダのクルマ開発のスピリットとなった。

「F1のホンダ」を印象付けた第2期参戦

1983年にホンダは、F1にカムバックする。エンジン供給に徹しマクラーレン、ウィリアムズ、ロータス、ティレル、スピリットなどとパートナーを組み、10年間で69勝をおさめ最強エンジンの名を独占した。

1991年の撤退まで、ホンダエンジン搭載車がコンストラクタータイトルを6回、ドライバータイトルは5回獲得し黄金時代を築く。特に1988年のマクラーレン・ホンダは、アイルトン・セナとアラン・プロストのドライバーで16戦中15勝と圧倒的な成績を残し、国内のF1ブームもあり「F1のホンダ」を強く印象づける。

車載センサーからリアルタイムでデータを収集し解析する「テレメトリシステム」など数多くの斬新なアイデアを持ち込み、F1界を大きく変えたのもホンダだった。

第3期参戦は車体開発に翻弄される

3回目のチャレンジは、2000年に新興チームB・A・Rへのエンジン供給とシャシー共同開発という形で再開された。当初は第1期と同じく車体開発も含めたフルコンストラクターでの参戦を計画していたが、「純ホンダ」での参戦は2006年まで待つことになる。

当時参戦していたチームの中で最大の投資を行いながらも、エアロダイナミクスが重要となった車体開発に手間取り、パフォーマンスを上げられなかった。 9年間の参戦で優勝は2006年のカナダGPの1回のみ、コンストラクタータイトルも4位が最高と結果は惨敗である。結局リーマンショックによる販売不振を理由に2008年シーズンを最後に撤退、売却したチームが後にメルセデスベンツとなり大活躍しているのは皮肉な話だ。

「マクラーレン・ホンダ」復活も大苦戦、トロ・ロッソホンダ誕生?

1.6リッターターボエンジンへ変更された2015年に、ホンダはエンジンサプライヤーとしてF1に戻ってきた。黄金期を築いたマクラーレンをパートナーとして、パワーユニットの独占供給を行う体制を整えたが、3シーズン目の今年も10チーム中9位と低迷している。

ターボやエネルギー回生システム(ERS)などの開発でライバルに遅れ、パワーと信頼性を確保できず入賞すらできない。 マクラーレンのようなトップチームが3年も下位に甘んじるのは異常事態で、チャンピオンドライバーのアロンソからも愛想をつかされた。業を煮やしたマクラーレン側はホンダとの関係を解消し、来シーズンのルノーエンジン獲得に向け画策中だ。

ルノーのエンジン供給にも上限があることから、ルノーを使用するトロ・ロッソがホンダへスイッチし、手放したルノーエンジンをマクラーレンが取得する交渉が3者で進んでいる。ホンダはマクラーレンとの継続を望んでいるが、すでにマクラーレン側の信頼は失っており継続したとしても関係が改善するかは疑問だ。

マクラーレン側の期待に応えられず実績を出せなかったホンダが自ら招いた状況ではあるが、やはりレースは勝たなければ意味がない。来シーズンがどうなろうとも、ホンダは早急に「勝てるパワーユニット」で答えを出すしかなさそうだ。(ZUU online編集部)

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アニメ「ユーリ!!! on ICE」大人気支える2つのファン層 きょうから名古屋で展示も

男子フィギュアスケート界を描くテレビアニメが「ユーリ!!! on ICE」(2016年10月5日から全12話放送)が大人気だ。舞台になった佐賀県唐津市への「聖地巡礼」は、2017年5月には世界27カ国からのべ2万2000人に達したほか、企業(ローソン、東急ハンズ、サンリオなど)との「コラボレーション」も盛んだ。

オリコン2017年上半期ランキングでのBlu-ray(音楽を除く)部門で、「1」から「6」までの6タイトルすべてが25位以内に入った。最高位は「6」(2017年5月26日発売)の13位。推定の累積売上数は5万4224枚だ。アルバム部門ではサウンドトラック盤が1位であった。

きょう8日から再現された衣装や等身大のキャラが並ぶ「ユーリ!!! on MUSEUM」の名古屋会場での展示が始まる(10月1日まで、名古屋パルコにて)。これほど人気の「ユーリ!!! on ICE」の人気を支えている層は大きく2つに分類できるようだ。

羽生結弦、浅田真央以降に増加したフィギュアスケートのファン

© はせつ町民会/ユーリ!!! on ICE 製作委員会

羽生結弦選手がアジア選手で初めて、フィギュアスケート男子シングルの金メダルを獲得したのは2014年のソチオリンピック。浅田真央選手が惜しまれながら競技選手としての引退を発表したのは2017年である。この2選手を始めとする日本人のフィギュアスケーターが活躍したことによって、国内でのフィギュアスケートファンは増えた。

国内だけでなく、海外のフィギュアスケート選手が「ユーリ!!! on ICE」好きであることをSNSで発信している。現役のフィギュアスケート振付師である宮本賢二氏がアニメ内のプログラムを振り付けたことで、アニメの質がフィギュア関係者にも評価されたのだろう。

2016-2017シーズンにおいて出場した全大会で優勝し、文句なしの世界女王であるシングル女子のメドベージェワ選手(ロシア)もそのひとりだ。自身のTwitterやInstagram上で公言している。他には、皇帝と呼ばれるプルシェンコ(ロシア)、ジョニー・ウィアー(アメリカ)両選手など、数多くの有名スケーターが挙げられる。

プロのフィギュアスケーターがアニメのファンであることを語るのは宣伝になる。憧れの選手が作品を勧めれば、ファンは見たくなる。普段はアニメを見ていない層のフィギュアスケートファンが「ユーリ!!! on ICE」に流れてきた。

イケメンキャラ好きのアニメファン

日本動画協会は「アニメ産業レポート2016」で、2015年のアニメ産業市場は総額1兆8253億円に達したことを報告している。2014年(総額1兆6296億円)と比較して12パーセント増だ。2013年(1兆4913億円)から2年連続の2ケタ増となり、アニメ産業が順調であることを示している。

アニメの系譜を俯瞰すれば、「ユーリ!!! on ICE」は「テニスの王子様」や「黒子のバスケ」、「ハイキュー!!」などの延長線上にあるといえるのかもしれない。共通するのは「スポーツ」「イケメンキャラ」である。軽い「ボーイズラブ(BL)」要素も含んでいる。

「ユーリ!!! on ICE」は現実のフィギュアスケート界(試合の日程やルールなど)を忠実に盛り込まれていた。ひとつ間違えれば、マニア(スケオタ)向けの複雑なアニメになっていただろう。複雑を、キャラやストーリーでカバーした。フィギュアスケートのルールを知らなかったアニメファンにもウケた点は見逃せない。

「フィギュアスケートファン」と「アニメファン」の両方から支持された「ユーリ!!! on ICE」。放送終了後も人気が続いている。2017年5月、完全新作である劇場版「ユーリ!!! on ICE」を制作することが発表された。企業とのコラボレーションは続いている。

2018年には韓国の平昌(ピョンチャン)で冬季オリンピックが開催される。国内でのフィギュアスケート界にも多くの視線が集まるだろう。アニメ「ユーリ!!! on ICE」は引き続き注目のコンテンツである。(吉川敦、フリーライター)

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なぜDJが年間50億円も稼げるのか? Forbesランキング首位はカルヴィン・ハリス

Forbesが発表した、世界で最も稼いだDJの2017年ランキングで首位はEDM(エレクトロニック・ダンス・ミュージック)のキングとも称されるカルヴィン・ハリスだった。5年連続のトップを維持した。年収は2016年6月からの1年間で4850万ドルだった。なぜDJがそこまで稼げるのだろうか?(文中敬称略)

カルヴィン・ハリスの横顔

(写真=Yuri Turkov/Shutterstock.com)

カルヴィン・ハリスはスコットランド出身のDJである。Facebookいいね、Twitterフォロワー、共に1000万人を超えているスーパースターだ。彼の音楽キャリアは2006年のデビューシングル「アクセプタブル・イン・ザ・エイティ―ズ」から始まった。UKのシングル・チャートで10位を記録する。

2008年には、イングランドのヒップホップMC、ディジー・ラスカルとの共演トラック「ダンス・ウィズ・ミー」でUKのシングル・チャート1位に昇りつめた。カイリー・ミノーグ、ケイティ・ペリー、カニエ・ウエストなどの楽曲をリミックスやプロデュースしたことにより大きく評価を受ける。

カルヴィン・ハリスが世界的に注目を浴びたのは、2011年に発表した、バルバドス出身の女性シンガーであるリアーナとのシングル「ウィー・ファウンド・ラヴ feat.カルヴィン・ハリス」だろう。全世界で大ヒットした。

トップDJの収入源は? なぜそこまで稼げるのか

「世界で最も稼いだDJ 2017」の2位はオランダのDJティエストで3900万ドルだ。カルヴィン・ハリスだけが飛び抜けて稼いでいるわけではない。3位以降は、アメリカの2人組ザ・チェインスモーカーズが3800万ドル、アメリカのスクリレックスことソニー・ジョン・ムーアが3000万ドル、日系アメリカ人スティーヴ・アオキが2850万ドルと続いている。

トップDJの収入は主に、パーティやツアー、フェスなどでのDJプレイによる「営業収入」と、自作曲の発表や大物アーティストへの楽曲プロデュースによる「印税収入」がある。リミックスやプロデュースの依頼にも少なくない金額のギャラが発生する。また、トップ級になると、これらに「企業との契約」が加わる。カルヴィン・ハリスは2014年から2016年半ばまでエンポリオ・アルマーニと契約していた。

セレブとの年収比較

フォーブスが発表した「世界で最も稼いだセレブリティ 2017」の1位は、アメリカのヒップホップ・ラッパーであるディディことショーン・コムズで1億3000万ドルだ。これはツアーの興行収入やウォッカのブランドとパートナー契約を結んだこともあるが、推定約7000万ドルともいわれる、自身のアパレルブランド「ショーン・ジョン」の株式売却益が半分以上を占めている。

2位以降は、アメリカの歌手ビヨンセが1億500万ドル、『ハリー・ポッター』シリーズの作者J・K・ローリングが9500万ドル、カナダ出身のラッパー兼俳優ドレイクが9400万ドル、ポルトガルのサッカー選手クリスティアーノ・ロナウドが9300万ドルと続く。日本人で唯一ランキングしているのは3390万ドルで92位のテニス選手、錦織圭である。

このランキングでカルヴィン・ハリスは40位だ。DJがセレブの範疇に入っているのはピンとこない方が多いだろう。DJという職業。日本のイメージとは、かなり違う。カルヴィン・ハリスが私生活において、2015年から約1年半、交際していたアメリカの歌手テイラー・スウィフトは4400万ドルと49位(2016のランキングでは1位)。当時は「最も稼ぐセレブ・カップル」と呼ばれていた。

日本でのカルヴィン・ハリスの知名度

日本で、カルヴィン・ハリスの名前が幅広い層に知られているかと問われると、まだまだ疑問符がつく。世界では、数年前からEDMの流行はバブルだと語る記事も多い。ただ、欧米の流行がピークから遅れて日本に入ってくることがある。

2017年、カルヴィン・ハリスはサマーソニックに単独DJとして初のヘッドライナーとして来日した。プロデュース作品「フィールズ feat. ファレル・ウィリアムス、ケイティ・ペリー&ビッグ・ショーン」が、日本テレビ系のテレビ番組「ザ!世界仰天ニュース」のエンディング曲に選ばれた。日本でもカルヴィン・ハリスを始めとするEDMの波が浸透していくかもしれない。(吉川敦、フリーライター)

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『ワンダーウーマン』「スパイダーマン』ほか2017年夏映画 歴史に残る低興行成績だった理由とは?

『ワンダーウーマン』『ガーディアン・オブ・ギャラクシーVol.2』『スパイダーマン:ホームカミング』『猿の惑星:聖戦記』『アナベル:クリエイション』とヒットに恵まれた作品が多い印象だが、蓋を開いてみれば今夏の米映画興行成績は37億8000ドルで、2006年の37億4000ドル以来、11年ぶりに40億ドルを下回る残念な結果となった。

客足が遠のいた理由と作り手の変化

(C)2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC

ひとつに、観客が続編に興味を失いつつあると言える。『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ第5弾の『パイレーツ・オブ・カリビアン 最後の海賊』や『トランスフォーマー』シリーズ第5弾の『トランスフォーマー/最後の騎士王』といった続編は、前作のペースダウンとクオリティダウンが原因で公開前からファン離れが感じられていた。

また自宅で映画鑑賞しつつネットで感想を共有する映画ファンが増加しているのも映画館離れの一因になるだろう。

映画監督もネットやテレビを意識した作品作りをしている。例えば、終末世界を延々と走り続ける列車の中で過ごす人々を描いた『スノーピアサー』で知られるポン・ジュノ監督は、Netflix映画『オクジャ』の公開記念インタビューで「大きな画面で見て美しいものは、小さな画面で見ても美しいのではないか」という考えから「劇場のスクリーンで鑑賞する映画と同じ撮り方」をしていると話している。

『第9地区』や『チャッピー』といった南アフリカを舞台にしたアポカリプス映画を得意とするニール・ブロムカンプ監督は、長編映画と変わらぬクオリティの約20分の短編映画をYouTubeで無料公開する一方で、データと共にストリーミングで映像を販売する試験的な『Oats Studios』を展開させ、大成功を納めている。

両監督に限らず、配信に進出している監督なら小さい画面で自宅鑑賞を前提に高クオリティ映像を製作している。今は「大画面でこそ」だけでなく「大画面でも小画面でも」に加え「お金を払っても払わなくても」が選択できる時代なのだ。

作品的に成功した今夏のハリウッド映画

興行成績では成功しなかったにせよ、今夏は素晴らしい作品が揃った。マーベルは昨今の豪華絢爛さを抑え、現実社会に生きるヒーローを描いた『ローガン』で新たな境地を開拓した。女性監督によるスーパーヒロイン映画『ワンダーウーマン』はスーパーヒロイン映画に関するジンクスを破り、スーパーマンやバットマンを抜いてDCエクステンデッド・ユニバース史上最大のヒットを記録した。

インディーズ部門では、人種差別ホラーと呼ばれた『ゲット・アウト』や、切ない心霊映画『ア・ゴースト・ストーリー』がその独創的なアイディアとストーリーで観客を魅了した。

今後のハリウッド映画の行方

2016年の夏と比較すると15.7%減少したと言われている今夏の興行成績だが、作品の目新しさは遥かに勝る。リブートや続編、ユニバースといった昨今のハリウッド映画の流れは今後も保たれるだろうが、今回の興行的失敗と作品的成功をみれば、安定志向のスタジオと映画ファンの求める作品傾向に溝があるのが明白だ。

大幅値下げで物議を醸しているムービーパスの影響は今のところ未知数だが、最悪の結果に終わった場合は映画製作予算の削減につながると予想されている。今夏は数字の上では苦しい結果に終わったが、変化が求められているハリウッドにとっては明るい未来につながる可能性を多分に秘めていると言えるだろう。(中川真知子、フリーライター)

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「女性専用車両の存在は性犯罪を認めることと同じ行為」? 女性議員が導入案に猛反発 英国

「女性専用車両」の復活導入案をめぐり、英国で政治的論争が巻き起こっている。

女性議員を中心とする反論派は、「性犯罪行為を行う側を厳しく取り締まらない限り、問題の解決にはならない」とし、専用の空間に女性を“隔離する”女性専用車両は「性犯罪を当たり前の行為だと容認する」と断固拒否の構えだ。

英国は女性専用車両の導入が早過ぎた?30年前に廃止に

(写真=Thinkstock/Getty Images)

英国では女性専用車両をかなり早い時期に導入していた。英国初の地下鉄を開設したメトロポリタン鉄道によって1874年に導入されたが利用者が少なく、1977年に英国鉄道が廃止を決定した(ハフィントン・ポスト 英国版より)。

しかし地下鉄利用者の増加やコスト削減に伴う警備員の減少から、「地下鉄利用が危険でストレスの多い環境へと悪化している」と、TSSA(輸送・旅行産業労働組合) の書記長、マニュエル・コーツ氏は懸念を示している。

BBCが7月に実施した調査では、16年から17年にかけて列車内での性犯罪の被害者は1448人。12年と比較すると2倍以上に増えている。

こうした犯罪の増加を背景に2015年、ジェレミー・コービン労働党党首が、性犯罪対策の一案として「女性専用車両の復活を検討すべき」と言及。それが議論に火をつけることとなった。

「女性専用車両」をめぐる男女の見解の差、労働党内で意見が衝突

コービン労働党首の提案は女性議員を中心に社会的非難の的となり、一旦立ち消えとなったものの、17年に入り影の大臣、クリス・ウィリアムソン労働党議員 が同様の提案をしたことで再浮上した。

意外なことに反対派の中心となっているのは、同じ労働党の女性議員たちだ。女性専用車両を保護目的ではなく、「女性を隔離する行為」と性差別と見なしており、「問題の根底は性犯罪におよぶ側にある」と主張している。

また女性専用車両を利用しなかった女性が性犯罪の被害を受けた場合、「専用車両に乗らなかった本人が悪い」といった非難も生まれるのではないかとの懸念も指摘されている。治安の良くない地域を露出の多い服装で歩いていた女性が襲われたといったケースなどで、「自己責任」が問われるのと同じ感覚だろう。

女性専用車両が定着している日本やメキシコ、インド、ブラジル、エジプトなどでは、「女性のみが優先されている」などという男性の不満も挙がっているようだが、この点についてはステラ・クリーシー労働党議員が的を得た意見をTwitter に寄せている。

「女性にとってのみ安全な車両ではなく、乗客全員が安心して利用できる環境創りを目指すべき」――まさにその通りである。

ハフィントン・ポスト英国版の世論調査では、78%の女性が女性専用車両の導入に反対している。(アレン・琴子、英国在住フリーランスライター)

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トム・フォード グッチを蘇らせた世界的デザイナーと映画の密接な関係

世界的デザイナー、トム・フォードの7年ぶりの監督作『ノクターナル・アニマルズ』が11月より全国公開される。第73回ヴェネツィア国際映画祭で審査員グランプリを受賞した注目作だ。

トム・フォードの名はグッチと切っても切り離せない。フォードが2004年にグッチのクリエイティブディレクターを退任してからすでに10年以上が経つが、トム・フォードといえばグッチという印象を持つ方は多いだろう。このテキサス出身のアメリカ人デザイナーと、あまりにイタリア的なラグジュアリーブランド、グッチの歴史を振り返ってみよう(文中敬称略)。

スキャンダルまみれの名門ブランド

ヴェネツィア国際での新作プレミア上映に出席したトム・フォード(写真=Andrea Raffin/Shutterstock.com)

フェンディやプラダなどイタリアブランドの多くがそうであるように、グッチも一家総出で経営を行うファミリー企業としてスタートを切った。

創業者グッチオ・グッチは息子たちにブランドの未来を託し、末永く一族のみで経営を続けていくことを願った。跡継ぎたちは品質への情熱と優れた美的感覚を持ち、早期にアメリカ進出を果たすなど新しいものへの確かな嗅覚を持つ一方で、ブランドを支えるマネジメントを意識する者はいなかった。

バンブーバッグ、ホースビットモカシン、フローラプリントなど、時代のアイコンと賞賛される製品を次々と生み出しつつも、経営は常に不安定だった。やがて会社経営の主導権や株式をめぐり、骨肉の争いが起きる。

1990年代前半のグッチはファミリーのメンバーそれぞれが好き勝手に商品を売り出すという有様で、世界各地にフランチャイズ店が乱立し、コピー商品が氾濫していた。ブランド自体は人気でも、未熟なマネジメント体制の下で資金繰りが悪化し、優れた人材は次々とグッチを離れていった。

ファミリーによる脱税や詐欺疑惑がグッチの名をおとしめ、莫大な財産をめぐる身内同士の泥沼の訴訟合戦が繰り広げられた。1995年には創業者の孫マウリツィオが元妻の差し向けた殺し屋により殺害されるという前代未聞の不祥事を引き起こす(ちなみに2017年現在、このスキャンダラスな殺人事件の映画化プロジェクトが始動しているという。監督には香港映画界の巨匠ウォン・カーウァイの名が挙がっている)。

迷走するブランドを舵取りできる者はファミリーの中にはいなかった。グッチの株式はアラブ系の投資会社インヴェストコープの手に渡り、創業家のメンバーはすべてグッチから姿を消した。以後、グッチは経営のプロに任されることになる。

グッチの救世主

1990年からグッチに携わっていたトム・フォードは94年にクリエイティブディレクターに抜擢された。CEOに就任したドメニコ・デ・ソーレとフォードのツートップ体制のもと、グッチは復活へ向けて羽ばたき始める。

フォードは製品デザインをはじめ、店舗の内装、店頭ディスプレイ、従業員の制服、ショッピングバッグに至るまであらゆるデザインを担い、新生グッチの誕生を世界中に知らしめた。

1999年から翌年にかけてベルナール・アルノー率いる世界有数のコングロマリットLVMH(モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン)が敵対的買収を仕掛けるが、グッチは激しい攻防の末これを退ける。以降、サンローラン、セルジオ・ロッシ、バレンシアガ、ボッテガ・ヴェネタなどを傘下に収め、グッチはグローバルブランドとしての地位を確立した。

フォードはグッチのファッションラインに力を入れ、コンサバ志向のマダム向けバッグブランドとみられていたグッチに刺激的でモードな香りを吹き込んだ。ファッションへの感度が高い顧客層を開拓し、グッチを若々しくセクシーな魅力に満ちたブランドとして生まれ変わらせたのである。

それはまさにトム・フォード自身のイメージだった。フォードは自らが広告塔としての役割を果たすことにより、グッチ=トム・フォードのイメージを世界中に浸透させた。フォードがグッチと共にあった10年間で、94年に2億3000万ドルだった売り上げは2003年には約30億ドルへと、実に13倍もの飛躍を遂げたのである。

フォードからクリエイティブディレクターの地位を引き継いだフリーダ・ジャンニーニはブランドのレガシーをうまく生かし、安定路線に乗せることに成功した。インターブランド社による2016年のベストグローバルブランドランキングでグッチは53位につけている。

自らのブランド「トム・フォード」と映画製作会社の立ち上げへ

グッチを退いたのち、フォードは自らの名を冠したブランド「TOM FORD」を立 ち上げた。エスティローダーと提携したビューティラインやアイウェア、メンズ、ウィメンズウェアラインとコレクションの幅を広げ、ニューヨークをはじめミラノ、東京などへ世界的な展開を続けている。

TOM FORDの立ち上げと時を同じくして、映画製作会社フェイド・トゥ・ブラックを設立。満を持して映画監督への道へ歩み出す。若い頃は俳優を志していたフォードは映画界と何かと縁が深い。『007』シリーズでは、2008年の『慰めの報酬』以降3作に渡って、ジェームズ・ボンドの着用するスーツを担当している。

2009年には初監督作『シングルマン』を発表。自身と同じくゲイの男性を主人公に、愛と死を静謐な筆致で描いたこの処女作は高い評価を受けた。作品はフォードの鋭い美意識の結晶であり、どのシーンを切り取っても絵画のように美しい。

ファッションブランドと映画の関わりは深く、名門メゾンが衣装協力した作品やシャネルやイヴ・サンローランなどカリスマ創業者の人生を映画化した作品などは枚挙に暇がない。だが、ファッションデザイナーが自ら監督を務め映画を製作するのはきわめてめずらしい。

ファッション界と映画界の双方で成功を収めた数少ない例としてはソフィア・コッポラの名が挙げられる。『ゴッドファーザー』シリーズで知られる巨匠フランシス・フォード・コッポラを父に持つコッポラには生まれながらにして映画界への足がかりがあったが、フォードは自らのセンスと力量のみで道を切り開いた。

監督2作目の発表により、トム・フォードにとって監督業は単なる余技ではないことがいっそう明らかとなった。総合芸術である映画は彼の世界を余すことなく表現するフィールドとして実にふさわしい。デザイナー、そして映画監督としてのトム・フォードの快進撃から今後も目が離せない。(ZUU online編集部)

【参考文献】 『グッチの戦略: 名門を3度よみがえらせた驚異のブランドイノベーション』(長沢伸也、小山太郎ほか著、東洋経済新報社、2014年) 『グッチ家の崩壊』(アンジェロ・ペルゴリーニ、マウリッツィオ・トルトレッラ、光進社、1998年)

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毎日映画が「映画館で」見られる定額制サービス、月5500円から1100円に大幅値下げ

月に50ドル(約5500円)払えば毎日1本、アメリカ国内のサービスに提携している映画館で映画を鑑賞できる「Moviepass」が先日、月額9.95ドル(約1100円)という大幅値下げに踏み切った。

消費者はこの新価格を好意的に受け止めている一方、大手映画館チェーンのAMCは激しく反対の姿勢をみせている。

「Moviepass」の仕組み

(画像=Moviepass Webサイトより)

「Moviepass」は米Netflixの創設者のひとりミッチ・ロウ氏が仕掛けた月額定額映画見放題サービスだ。

同社のWebサイトもしくはアプリで会員登録すると専用のデビットカードが送られて来る。映画を見るためには専用アプリを使うが、そのアプリは映画館から半径100ヤード以内でなければならない。予約したら30分以内に映画館で支払いを済ませて映画を楽しむことができるシステムになっている。

他にも、2D作品のみで3Dや4D、IMAXシアターは対象外。同じ映画を複数回見ることもできないといったルールがある。

利用者は月額9.95ドル支払うのみで、映画館への支払いはMoviepassが負担する。例えば、ある利用者が10回映画を見るとしたら、本来ならチケットに約100ドル支払わなければならないが、Moviepassの会員であれば残りの90ドルはMoviepassが負担するということになる。映画館側に損は発生しない。

ではAMCが拒否反応を示した理由とは

現在Moviepassと提携しているAMCはこの値下げに不快感とあらわにしただけでなく、法的手段に出ることも辞さないとの姿勢をみせている。映画館側に損はなく、むしろ客足が遠のいている中、客を呼び込むだけでなく売店の売り上げにも貢献しているのだから条件は悪くないにも関わらずだ。

AMCは、Moviepassの負担が大きくなることでサービス提供が持続不可能になることを懸念している。利用者が安く映画をみることに慣れてしまうと、サービスが中断されたときに不満が出ることが予想される。その不満が映画館側に向かえば価格設定の見直しを求められる可能性もある。

Netflixを代表とするオンライン動画サービスが定額でオンラインドラマや映画を見放題にしたことで大手レンタルビデオ店Blockbusterが次々と閉店に追い込まれたが、その二の舞になるかもしれないのだ。

また、影響は映画業界全体に広がる。これまで通りの興行収入が見込めなくなれば、映画製作の予算も必然的に下がるだろう。

ここ20年、ハリウッドではクオリティ向上と予算削減を両立させるために、合理性を追求すべく映画製作ワークフローが見直された。その結果、企画段階で作品の全体像を可視化することでクルー全体に共通認識を持たせるプリビジュアライゼーションと、撮影後の編集やVFX作業を最短で終わらせるべくポストビジュアライゼーションが導入された。

Moviepassが失敗した後でも人々が刺激を求めて常に映画館に足を運ぶ習慣が付いていれば、広告費を削減することでバランスをとることも考えられるが、その見込みはあまりにも不安定だ。

AMCが“独りよがり”とMoviepassに怒り心頭な理由は、映画館、映画業界、映画ファンにとっての明るい未来像が描けないからだろう。

「Moviepass」の目的と映画業界の期待

会員が映画を見れば見るほど損をするMoviepassの新料金設定を支えるために、同社は株式の過半数を情報技術サービス会社のヘリオス・アンド・マシソン・アナリティックス社に売却して資金を調達した。

そこまでして彼らは何をしたいのか。Moviepassは顧客数を増やし、アマゾンやグーグル、フェイスブック同様、映画鑑賞目的のデータを集めてマーケティング要素にするビジョンを描いているのだ。

今夏はユニバーサルがしかけるモンスター映画シリーズ第一弾として公開されたトム・クルーズ主演の『ザ・マミー 呪われた砂漠の女王』、リブート版『猿の惑星』シリーズ最終章『猿の惑星:聖戦記』、『スパイダーマン:ホームカミング』、『トランスフォーマー/最後の騎士王』、『ワンダーウーマン』といったビッグタイトルが公開されたが、興行成績は期待外れに終わった。

4DやIMAXを意識した大型タイトルをもってしても観客を魅了できないとなれば、映画業界はヒットを狙える、もっと確実な裏付けが欲しいと考えるのは自然だろう。Moviepassが将来的に集めるであろう利用者の映画鑑賞データは、年齢、性別、国籍、鑑賞地域、鑑賞頻度、生活パターン、好みのジャンルなどが考えられ、利用価値は計り知れない。映画産業全般にとって喉から手が出るほど魅力的に見えるに違いない。

Moviepassを買うべきか?

映画ファンにとって新しいMoviepassのサービスは魅力的だ。これまでのように50ドルなら最低でも5回は映画館に足を運ばなければ元を取れなかったため、購入を躊躇した人も多いだろう。

月額9.95ドルなら2回行くだけで得をする計算になる。2D映画限定であり、事前予約はできないという不便さがあったとしても消費者として買わない手はない。

ただ、Moviepassの目的がデータ集積であること、サービス停止が考えられること、AMCがプログラムを脱退すれば利用できる映画館が限定されることを念頭においたほうがいい。そして最も重要なことは、「映画ひと月定額10ドル」に慣れてしまわないことだろう。(中川真知子、フリーライター)

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独身で家を買った人の◯%が結婚していることが明らかに!

「独身で家を買うと結婚できない」はウソだったーー。

不動産関連の比較査定サイト「スマイスター」を運営するシースタイルが行ったアンケート調査で、こんなことが明らかになりました。

どういうことなのか、詳しく見ていきましょう。

(写真=Africa Studio/Shutterstock.com)

アンケートの概要

今回のアンケートは次のような条件で行われました。

■調査期間:2017年5月18日~6月13日 ■調査手法:インターネット調査(任意でアンケートに回答) ■集計数:「スマイスター」を利用した20代以上の男女、全国1280人

住宅を購入した人の内訳

まず、実際に住宅を購入したことがある人に、「住宅購入時の婚姻状態」を質問しました。

Q. 住宅購入時の婚姻状況は?(N=815)

  • 既婚…81.5%
  • 未婚…13.0%
  • 離死別…5.5%

さすがに既婚が8割以上を占めています。

少し面白かったのは、このうち独身者に「購入した物件の種類」を聞いたところ、男性はマンション派と一戸建て派が拮抗していたのに対し、女性は圧倒的にマンション派が多かったことです。

Q. 独身者が購入した物件の種類は?(N=106)

【女性】 ・マンション…70.0% ・一戸建て…30.0%

【男性】 ・マンション…53.9% ・一戸建て…46.1%

独身で住宅を購入した人の◯%が結婚していた!

さて、ここからが本番です。アンケートでは「独身時に住宅を購入した」と回答した人に、現在の婚姻状態について聞きました。すると、次のような結果が!

Q. 現在の婚姻状況(N=106)

  • 未婚…47.2%
  • 既婚…46.2%
  • 離死別…6.6%

なんと、住宅購入後に結婚した人が52.8%に上ることがわかりました。

今回のアンケートで独身時に住宅を購入したと回答した人に「購入時の年齢」を質問したところ、

  • 25歳未満…21.7%
  • 25〜30歳…19.8%
  • 30〜35歳…17.0%
  • 35〜40歳…19.8
  • 40〜45歳…12.3%
  • 45歳以上…9.4%

となっています。

未婚女性が5年以内に結婚できる確率は25歳43.2%、30歳35.5%、35歳21.5%、40歳9.3%といずれも50%を下回っています。男性は25歳33.3%、30歳29.1%、35歳17.8%、40歳8.9%。(データの引用元:総務省統計局による国勢調査、2015年)

今回の調査では、住まいを購入してから何年後に結婚したのかは分からないので一概に比較はできませんが、「独身者が家を買うと結婚できなくなる」わけではなさそうです。

住宅購入者の7割はウワサを迷信だと思っている

今回のアンケートでは、回答者全員に対して「独身でマンションを買うと結婚できないというウワサをどう思いますか?」という質問もしています。その結果がこちら。

Q.「独身でマンションを買うと結婚できない」というウワサをどう思いますか?(N=1280)

  • そう思う…5.9%
  • ややそう思う…12.6%
  • そう思わない…70.8%

【そう思う】 ・義理の弟が独身で家を買ったら、案の定独身のままです。 ・職場の中年女性の多くが、30~40代でマンションを購入しているが、その後結婚した人がいません ・友達に縁談を紹介したところ、独身で家持ちの人は誰か好いている人がいるのではないかと詮索され、断られました ・借金(住宅ローン)があると厳しい。2人で決めて購入するのなら良いと思います ・周りに、独身でマンションを購入して、年頃になっても結婚した人がいません ・金銭的に外出が減り、出逢いがなくなるからだと思う ・散らかり過ぎて、そこに来る人がかわいそう

【ややそう思う】 ・主人のいとこが失敗しました ・自由だからです ・兄がまったくその通りで、家にばかりお金をかけて、結局一度も結婚しないまま定年退職を迎えました ・先輩が親から戸建ての家を、独身なのに早々と建ててもらいましたが、未だに独身です

【そう思わない】 ・長男が独身時代にマンションを購入して、今は結婚しています ・自分の資産なので有利だと思います ・周りに同じ条件で結婚した人がいます ・マンションを購入した同級生が51歳で結婚できました ・購入はタイミングだと思います ・同僚や親族でマンションを購入した独身の女性を何人か知っていますが、家賃を払い続けるなら購入した方が良いと思うしっかり者で、経済的にもゆとりがあるからだと思います。自立した女性であると言えるかもしれないです ・人それぞれだから、関係ないと思います

住宅の購入はむしろ結婚にプラス!?

このアンケートに回答した人の7割以上が「ウワサは本当だと思わない」という意見であるという結果となりました。

中には「自分の資産なので有利」「(住宅購入者は)しっかり者で、経済的にもゆとりがある」という「むしろ住宅購入は結婚にとってプラス」という意見も。

DAILY ANDSでも以前、自分が未婚であることを理由に住宅購入をためらう女性について取り上げたことがあります。このときは、「独身で自宅を購入すると結婚できなくなる」というジンクスを女性が気にするのは、結婚できなくなる事が不安なのではなく、老後の生活に不安を感じているのではないか、という結論に至りました。

結婚のしやすさと不動産購入経験に相関性はなく、あなたが「住宅購入に踏み出せない」原因はほかにあるのかも?

そんなことを頭に入れ自分のライフプランを冷静に見つめていく方が、資産形成にも婚活にもプラスになりそうです。

DAILY ANDS編集部 「人生は投資の連続」をキーワードに、豊かな毎日を送るために役立つ情報を配信します。

(提供:DAILY ANDS

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